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Ene 25, 2012 / Sin comentarios

Crítica: Sherlock Holmes 2

El miércoles por fin tuvimos la oportunidad de visionar la secuela de Sherlock Holmes dirigida por Guy Ritchie.

Esta nueva edición de las aventuras del famosísimo detective inglés nos llevarán a un enfrentamiento abierto y sin miramientos entre nuestro querido Mr. Holmes y su archienemigo y alter ego: el Profesor Moriarty.

Como si de una auténtica partida de ajedrez se tratase, con movimientos milimetrados, veremos que Sherlock Holmes también sabe sufrir, también ha aprendido a perder un poco para ganar quizá más y sobretodo, sigue teniendo esa capacidad de predicción y análisis exhaustivo que tanto le han servido para convertirse en una estrella.

La película en sí mantiene las líneas de su predecesora con una imagen de época muy lograda y con una rapidez de escenas en algunos momentos muy viva. Sin embargo repite errores ya conocidos: su extensión (dura más de 2 horas) pueden convertirla en algunos momentos en algo previsible y aburrido.

Pero por encima de todas estas cosas la película se sustenta en 3 pilares que la convierten en una obra para disfrutar y que paso a listar:

Robert Downey Jr.: Piedra filosofal de la película, sobre él recae la mayor parte de la intensidad interpretativa. Una maravilla. Como siempre.
Jude Law: El contrapunto. Capaz de mantener un poco de cordura en los desmadres que se producen en la historia. Representa el valor de la amistad por encima de la locura del amigo.
La banda sonora: Aquí quiero hacer un especial hincapié. Adoro la banda sonora de las dos películas. Encaja prácticamente a la perfección en cada una de las escenas y hace que la película adquiera esa velocidad tan característica. De 10.

Por lo general estamos hablando de una de esas películas que se deben ir a ver al cine para disfrutarlas. Así que sí, esta os la recomiendo.

Nota: 7.5/10

Dic 8, 2011 / Sin comentarios

Crítica: In Time

Anoche tuve el placer de disfrutar de In Time, dirigida por Andrew Niccol y coprotagonizada por Justin Timberlake y Amanda Seyfried.

Ya el tráiler prometía acción a raudales rodeada de una trama muy interesante: imaginad que en un futuro no muy lejano la ciencia es capaz de encontrar el gen que nos permite vivir eternamente y, a su vez, el tiempo de vida, a partir de los 25 años, se convierte en la moneda en curso de la sociedad.

Bajo esta perspectiva, Niccol desarrolla una interesante trama donde se pueden dibujar los problemas que actualmente azotan nuestra sociedad: la diferencia de clases, el reparto de la riqueza o el supremo poder de los que disponen de mucho dinero. Y así mismo consigue añadirle unas dosis de constante tensión al sentirse uno envuelto en la sensación de que cada segundo de vida «cuesta» y mucho.

La actuación de Timberlake y de la guapísima Seyfried (aquella pobre hermanita que murió asesinada en Verónica Mars) no desentonan en absoluto y aunque a nuestro cantante aún le queda camino para alcanzar a grandes de la interpretación, poco a poco se va posicionando en la industria cinematográfica con buen tino. El resto lo hace una estupenda banda sonora a cargo de Craig Armstrong (que ya hizo una maravilla para Crueles Intenciones).

En definitiva, una de esas películas palomiteras que además consigue hacerte salir del cine con la reflexión alrededor de tu cabeza.

Nota: 6.5/10

Nov 11, 2010 / Sin comentarios

Crítica: Los ojos de Julia.

Anoche tocaba sesión semanal de cine con Sheila y esta vez íbamos a ver una que a los dos parecía que nos iba a gustar: «Los ojos de Julia», protagonizada por Belén Rueda y que venía con la vitola de parecerse a «El Orfanato».

Sin lugar a dudas fue todo un acierto.

La pelicula en sí es una pequeña obra maestra del cine de suspense. Guillem Morales, el director de esta cinta, consigue transmitir desde el primer segundo la sensación de estar en un entorno de visibilidad reducida: tonos grises, oscuridad, falta de claridad hasta incluso hay momentos en que parece que veas doble.

La historia engancha y sobretodo te mantiene alerta durante todo lo que dura la película con lo que pasas un buen rato en tensión. Si a esto le añadimos la actuación de una genial Belén Rueda, que nunca defrauda, y del fabuloso Lluís Homar (al que la academia debería premiar cada año) tenemos una mezcla deliciosa que te hace disfrutar como un enano.

La música y la fotografía muy correctas.

El final, fabuloso.

Vamos, que no sé qué hacéis que no la habéis visto ya.

Valoración: 8,5 / 10

Sep 2, 2010 / 3 comentarios

Crítica: The Karate Kid

La evidente falta de ideas creativas de las productoras norteamericanas ha promovido la aparición de innumerables «remakes» o versiones nuevas de películas que ya tuvieron su éxito hace unos cuantos años.

Este es el caso de «The Karate Kid», nueva versión de las famosas películas del Señor Miyagi.

The Karate Kid nace en realidad como escaparate para la naciente estrella que es Jaden Smith, hijo de los productores de la película, el famoso actor Will Smith y nuestra amada Níobe en «The Matrix» Jada Pinkett Smith. Pero obviando este hecho, la película es digna de verse. Reúne todos los elementos para que si disfrutaste de las ediciones anteriores pases un rato divertido viendo esta.

La fotografía y la banda sonora ayudan mucho en esta producción y eso sumado a la espléndida actuación de un Jackie Chan algo envejecido y el pequeño de la saga Smith dotan a la película de un conjunto de cualidades interesantes.

Sin lugar a dudas me quedo con el ambiente oriental que desprende la película y toda esa filosofía que me transmite tanto:

«El Kung Fu no va de cómo ganar batallas, sino de cómo evitarlas». Mr. Han

Os la recomiendo.

(3/5)

Mar 25, 2010 / Sin comentarios

Crítica: Pájaros de Papel

Intensa. Tierna desde el principio. Muy correcta. Entrañable. Cercana.

Puedo pasarme todo el artículo elogiando la «ópera prima» de Emilio Aragón pero sencillamente os diré una cosa: no perdáis la oportunidad de ir a verla.

No es la película del siglo, ni lo pretende ser.

Es sencillamente una historia, plagada de pequeños detalles, la que nos cuenta Aragón durante las dos horas que dura la película.

Ambientada justo al acabar la Guerra Civil española, Pájaros de Papel nos cuenta en voz bajita la historia de unos cómicos españoles y las idas y venidas de sus vidas y de su intento de sobrevivir en una España plagada de represión política y de hambre, mucha hambre.

Imanol Arias, Lluis Homar, Carmen Machi y hasta el pequeño Roger Princep hacen del reparto algo relevante y digno de tener en cuenta. Todos están soberbios, hasta el secundario de Diego Martín en el papel de un oficial fascista.

Aragón además, consigue no mojarse excesivamente en el movedizo tema de la ideología política narrando sin colorear, la historia de las dos Españas, del terror de la guerra y de sus consecuencias. No hay buenos y malos bandos, hay buenas y malas personas.

Hay momentos para la risa, para la reflexión, para el recuerdo y para la lágrima.

Una vez más, querida Sinde, se demuestra que si el cine español hace buen cine, merece la pena pagar la entrada.

Recomendadísima.

Feb 4, 2010 / Sin comentarios

Crítica: La decisión de Anne.

Después de la desilusión con Avatar, las dos últimas veces que me he acercado al cine he salido con una muy grata impresión.

Si la semana pasada pude disfrutar de Sherlock Holmes en todo su esplendor, esta semana he tenido el placer de visionar «La decisión de Anne».

Pese a que la traducción del título no sea del todo acertada, su versión original se titula «My sister’s keeper» (La guardiana de mi hermana), no lleva a engaño en ningún momento. Sabes a lo que entras.

Vamos a ver una película de llorar. De las de coger pañuelos, sentarse en el cine y emocionarse. Con una banda sonora muy cuidada y con un debate moral y ético de fondo, La decisión de Anne, dirigida por el director de «El diario de Noah» nos sumerge de lleno en la vida de una familia con un miembro enfermo de leucemia.

No voy a hablar más de la trama puesto que os recomiendo enérgicamente que la veáis.

Sí que os diré que se trata de una película que no pretende ser «la mejor de la historia» pero que transmite mucho más. Cameron Díaz y Abigail Breslin bordan sus respectivos papeles. El argumento encaja y, lo que es más importante, engancha.

Así, estás cerca de dos horas muy pegado a la historia, identificándote con alguno de los personajes y sintiendo como propio todo el dolor que transpira la película.

Eso sí, he de advertiros que no es una película para ojos sensibles. Representa en algunos momento la crudeza de la enfermedad aunque siempre desde una visión suavizada.

Nota final: 7,5/10

PD: La banda sonora la tenéis disponible en Spotify bajo el título original: «My sister’s keeper».

Ene 18, 2010 / Sin comentarios

Crítica: Avatar 3D

Sé que he tardado mucho en ponerme a los mandos de esto para hablar de Avatar.

Son varias razones las que han motivado este retraso. En primer lugar, la falta de tiempo ha sido un codicionante fundamental. Sumado a esto, quería, previamente a ponerme a hablar de la película, corroborar con la gente de mi entorno y con la red en general, que mis ideas y mis percepciones acerca de la película no eran descabelladas.

Bien, creo que estoy ya en condiciones de hablar de ella.

Vayamos primero a las partes buenas.

He de advertir, antes de hablar de la película, que en esta crítica se vierten algunos spoilers (revelaciones de la trama). Es inevitable en tanto que la esmirriada estructura argumental que sustenta esta película puede ser descrita en 2 frases mal contadas.

Avatar (3D), film del oscarizado James Cameron, nos narra las idas y venidas de los alienígenas pobladores de un mundo lejano plagado de un mineral caro, caro, caro y valiosísimo para el ser humano. Tan valioso que nos vamos allí con todo el ejercito americano a ver si podemos extraerlo y quedárnoslo. No sigo porque seguramente, si uno cambia los aliens por indios americanos, y los soldados futuristas por soldados colonizadores de la era colombina tiene un argumento de uno de los taquillazos de Disney.

A las partes buenas, ya voy. Técnicamente Avatar en 3D destaca por todos los lados. Se trata de una obra maestra de la cinematografía por ordenador. Los paisajes, los personajes, sus movimientos, etc. son cercanos a la perfección. En ningún momento el espectador considera la posibilidad de estar viendo un personaje desarrollado por ordenador. Es completamente creíble. Y, junto con una banda sonora bastante aceptable, hacen de Avatar en 3D una experiencia audiovisual muy recomendable.

Y hasta aquí han llegado las cosas buenas.

¿Las malas? El resto.

La película, argumentalmente, es infumable. Predecible desde el minuto 2. Larga, larga, larguísima desde el principio. Con un ritmo casi nulo. Con la sensación de que la historia te la han contado ya tantas veces, que deseas que alguien se inmole en medio de todos esos bichos azules para darle algo de emoción al asunto. Tiene tantos sinsetidos que sería un insulto a la inteligencia humana y a vuestro preciado tiempo, dedicarme a citarlos todos. Sencillamente, creo que Cameron se dedicó tan ardientemente a desarrollar ese mundo paralelo (a lo Matrix o Star Wars) que se olvidó por completo de que las películas, además de efectos gráficos, tienen argumento.

Es una mezcla entre Pocahontas, Bailando con Lobos, Matrix… Y no, no es que se haya «inspirado». Es que sencillamente se ha dedicado a clonar las ideas de estas películas cambiando el entorno y los personajes: nada más.

Y lo más triste de todo esto es el terrible éxito que está cosechando.

La nota, es una media:

Técnicamente: 10

Argumentalmente: 0

Nota global: 5/10.

Abr 26, 2009 / Sin comentarios

Crítica: La sombra del poder.

Anoche fui a ver «La sombra del poder», la nueva producción en la que aparecen dos actores que personalmente siempre me han gustado: Ben Affleck y Russell Crowe.

La película en general es muy recomendable. Es un thriller político donde las conspiraciones y las intrigas están tan profundamente hilvanadas que no te esperas el final. Eso, junto a la estupenda actuación de Crowe y Affleck junto con una Rachel McAddams (El Diario de Noa) muy en su papel, hacen que la película adquiera el grado de peliculón.

Además, sus más de 2 horas no se hacen pesadas gracias, en gran medida, al genial trabajo de Crowe llevando gran parte del peso de la historia.

Otro punto a tener en cuenta es que su banda sonora está muy cuidada y apoya notablemente los momentos más intensos en el transcurso de la historia.

En conclusión, me pareció una película que merece la pena que os acerquéis a ver.

Mar 27, 2009 / Sin comentarios

Crítica: Watchmen

Watchmen - La película

En mi opinión, de adaptaciones literarias al cine siempre han habido 3 tipos: las malas, las aceptables y las muy buenas.

Anoche tuve que añadir una cuarta opción: están las muy buenas adaptaciones y después está Watchmen.

Si bien es cierto que es algo larga, sin lugar a dudas es la mejor adaptación de un cómic/libro al cine que he visto en mi vida. El problema es que, cómo en todo, hay diversidad de opinión.

Por un lado están los que no se han leído el cómic, no son fanáticos del mundo DC y de los super héores y van al cine esperando ver una reversión de X-Men o Spiderman: craso error, le película se les hará larga, pesada, a veces sin sentido, carente en muchos momentos de la acción que se espera de películas de superhéroes, demasiado profunda.

Por otro, están los amantes del mundo del cómic, de los superhéroes pero que tampoco se han leído el cómic. En este caso saldrán del cine con buen sabor de boca. La película se les hará entretenida, verán una alternativa a muchos superhéroes conocidos desde una visión y una perspectiva más oscura y pesimista.

Y por último están los que, como yo, nos hemos leído el cómic. Sencillamente salimos alucinados de la casí simétrica versión que se nos presenta en el cine.

Si hablamos de lo que es la película en sí: los personajes elegidos son casi perfectos, la actuación de los mismos calcada a la versión dibujada y el hilo de la historia correcto.

Se echa en falta algo más de brevedad en algunas escenas y un poco más de ritmo, pero probablemente le habría restado realismo a la adaptación.

Una película de esas que tienes que saber si puedes ir a verla o no.

Valoración personal: 7/10

Feb 27, 2009 / Sin comentarios

Crítica: Slumdog Millionarie

Ayer volví a creer en los milagros.

Después de que durante los últimos meses mi fe en que todavía se pudiera hacer cine de calidad y para el disfrute de los espectadores se fueran diluyendo entre «crepúsculos», «7 almas» y «ultimatums a la tierra» finalmente encontré la respuesta a mis plegarias.

Slumdog Millionarie es sencillamente una obra maestra del cine actual: sin excesivas pretensiones, con una idea ya he usada pero desde una perspectiva nunca vista. Durante toda la película disfrutas sentado en la butaca de las más variopintas sensaciones: humor, tristeza, rabia… y emoción, muchísima emoción.

Hacía muchos años que no me emocionaba tanto en una sala de cine.

No os contaré nada de la trama ni de la película en sí.

Merece la pena que cada uno de sus detalles, de sus mil y una sutilezas las descubráis yendo al cine.

Los mejores 6€ que he invertido en años.