Blog personal de Sergio Madrigal donde encontrar textos sobre ciencia y tecnología, psicología, cine y literatura y quizá alguna cosita más.

Categoría: Cine (página 8 de 10)

Cuatroº estrena «Los Pilares de la Tierra»

El próximo martes 14 de septiembre, Cuatro estrenará la mini serie basada en la exitosa novela de Ken Follet, «Los Pilares de la Tierra».

Sólo como breve apunte, os recomiendo enérgicamente que la veáis y, en la medida de lo posible, os intentéis leer el libro antes de verla.

Es sin lugar a dudas uno de esos libros que deben aparecer en toda «checklist» de un buen lector. Intriga, historia, edad media, amor, lucha… todos estos ingredientes entremezclándose con la descripción del proceso de creación de un majestuoso templo de culto.

Ya está disponible, por si el ansia os puede, la versión original en inglés subtitulada.

Crítica: The Karate Kid

La evidente falta de ideas creativas de las productoras norteamericanas ha promovido la aparición de innumerables «remakes» o versiones nuevas de películas que ya tuvieron su éxito hace unos cuantos años.

Este es el caso de «The Karate Kid», nueva versión de las famosas películas del Señor Miyagi.

The Karate Kid nace en realidad como escaparate para la naciente estrella que es Jaden Smith, hijo de los productores de la película, el famoso actor Will Smith y nuestra amada Níobe en «The Matrix» Jada Pinkett Smith. Pero obviando este hecho, la película es digna de verse. Reúne todos los elementos para que si disfrutaste de las ediciones anteriores pases un rato divertido viendo esta.

La fotografía y la banda sonora ayudan mucho en esta producción y eso sumado a la espléndida actuación de un Jackie Chan algo envejecido y el pequeño de la saga Smith dotan a la película de un conjunto de cualidades interesantes.

Sin lugar a dudas me quedo con el ambiente oriental que desprende la película y toda esa filosofía que me transmite tanto:

«El Kung Fu no va de cómo ganar batallas, sino de cómo evitarlas». Mr. Han

Os la recomiendo.

starstarstar (3/5)

Crítica: Toy Story 3

Hablar de Toy Story es hablar de la historia reciente del cine moderno. Se trata de la primera película que se desarrolló íntegramente en 3D en un estudio. Luego vendrían un sinfín de producciones que darían lugar a una rama muy lucrativa para los estudios de cine.

Toy Story 3 venía precedida de dos sensaciones muy distintas: por un lado se trataba de la tercera parte de una obra maestra, realizada por esos magos de la informática y el modelado como son Píxar. Por otro lado, después del desencanto de Toy Story 2, de Shrek 3D o similares, también la acompañaba una sensación de precaución.

Pues bien, Toy Story 3 no sólo cumple, sino que derrocha. Es buena en todos los aspectos: el guión, insuperable, la calidad técnica, a la altura de lo esperado, la música, perfecta y así podría pasarme el rato baboseando encima de la que se va a convertir, sin lugar a dudas, en otro clásico del cine.

Toy Story 3 lo tiene todo: acción, emocion, aventura, sentimientos, humor. Y está tan sumamente bien realizada que el espectro del público que puede verla es amplísimo: desde los críos de 5 años hasta los mayores de 50.

Una trepidante historia de cómo unos juguetes deben fugarse de una cárcel repleta de guiños, de recuerdos y sobretodo de mucha emoción.

Debería ser obligatorio verla al menos una vez en la vida.

starstarstarstarstar (5/5)

Crítica: Pájaros de Papel

Intensa. Tierna desde el principio. Muy correcta. Entrañable. Cercana.

Puedo pasarme todo el artículo elogiando la «ópera prima» de Emilio Aragón pero sencillamente os diré una cosa: no perdáis la oportunidad de ir a verla.

No es la película del siglo, ni lo pretende ser.

Es sencillamente una historia, plagada de pequeños detalles, la que nos cuenta Aragón durante las dos horas que dura la película.

Ambientada justo al acabar la Guerra Civil española, Pájaros de Papel nos cuenta en voz bajita la historia de unos cómicos españoles y las idas y venidas de sus vidas y de su intento de sobrevivir en una España plagada de represión política y de hambre, mucha hambre.

Imanol Arias, Lluis Homar, Carmen Machi y hasta el pequeño Roger Princep hacen del reparto algo relevante y digno de tener en cuenta. Todos están soberbios, hasta el secundario de Diego Martín en el papel de un oficial fascista.

Aragón además, consigue no mojarse excesivamente en el movedizo tema de la ideología política narrando sin colorear, la historia de las dos Españas, del terror de la guerra y de sus consecuencias. No hay buenos y malos bandos, hay buenas y malas personas.

Hay momentos para la risa, para la reflexión, para el recuerdo y para la lágrima.

Una vez más, querida Sinde, se demuestra que si el cine español hace buen cine, merece la pena pagar la entrada.

Recomendadísima.

Crítica: La decisión de Anne.

Después de la desilusión con Avatar, las dos últimas veces que me he acercado al cine he salido con una muy grata impresión.

Si la semana pasada pude disfrutar de Sherlock Holmes en todo su esplendor, esta semana he tenido el placer de visionar «La decisión de Anne».

Pese a que la traducción del título no sea del todo acertada, su versión original se titula «My sister’s keeper» (La guardiana de mi hermana), no lleva a engaño en ningún momento. Sabes a lo que entras.

Vamos a ver una película de llorar. De las de coger pañuelos, sentarse en el cine y emocionarse. Con una banda sonora muy cuidada y con un debate moral y ético de fondo, La decisión de Anne, dirigida por el director de «El diario de Noah» nos sumerge de lleno en la vida de una familia con un miembro enfermo de leucemia.

No voy a hablar más de la trama puesto que os recomiendo enérgicamente que la veáis.

Sí que os diré que se trata de una película que no pretende ser «la mejor de la historia» pero que transmite mucho más. Cameron Díaz y Abigail Breslin bordan sus respectivos papeles. El argumento encaja y, lo que es más importante, engancha.

Así, estás cerca de dos horas muy pegado a la historia, identificándote con alguno de los personajes y sintiendo como propio todo el dolor que transpira la película.

Eso sí, he de advertiros que no es una película para ojos sensibles. Representa en algunos momento la crudeza de la enfermedad aunque siempre desde una visión suavizada.

Nota final: 7,5/10

PD: La banda sonora la tenéis disponible en Spotify bajo el título original: «My sister’s keeper».

Crítica: Avatar 3D

Sé que he tardado mucho en ponerme a los mandos de esto para hablar de Avatar.

Son varias razones las que han motivado este retraso. En primer lugar, la falta de tiempo ha sido un codicionante fundamental. Sumado a esto, quería, previamente a ponerme a hablar de la película, corroborar con la gente de mi entorno y con la red en general, que mis ideas y mis percepciones acerca de la película no eran descabelladas.

Bien, creo que estoy ya en condiciones de hablar de ella.

Vayamos primero a las partes buenas.

He de advertir, antes de hablar de la película, que en esta crítica se vierten algunos spoilers (revelaciones de la trama). Es inevitable en tanto que la esmirriada estructura argumental que sustenta esta película puede ser descrita en 2 frases mal contadas.

Avatar (3D), film del oscarizado James Cameron, nos narra las idas y venidas de los alienígenas pobladores de un mundo lejano plagado de un mineral caro, caro, caro y valiosísimo para el ser humano. Tan valioso que nos vamos allí con todo el ejercito americano a ver si podemos extraerlo y quedárnoslo. No sigo porque seguramente, si uno cambia los aliens por indios americanos, y los soldados futuristas por soldados colonizadores de la era colombina tiene un argumento de uno de los taquillazos de Disney.

A las partes buenas, ya voy. Técnicamente Avatar en 3D destaca por todos los lados. Se trata de una obra maestra de la cinematografía por ordenador. Los paisajes, los personajes, sus movimientos, etc. son cercanos a la perfección. En ningún momento el espectador considera la posibilidad de estar viendo un personaje desarrollado por ordenador. Es completamente creíble. Y, junto con una banda sonora bastante aceptable, hacen de Avatar en 3D una experiencia audiovisual muy recomendable.

Y hasta aquí han llegado las cosas buenas.

¿Las malas? El resto.

La película, argumentalmente, es infumable. Predecible desde el minuto 2. Larga, larga, larguísima desde el principio. Con un ritmo casi nulo. Con la sensación de que la historia te la han contado ya tantas veces, que deseas que alguien se inmole en medio de todos esos bichos azules para darle algo de emoción al asunto. Tiene tantos sinsetidos que sería un insulto a la inteligencia humana y a vuestro preciado tiempo, dedicarme a citarlos todos. Sencillamente, creo que Cameron se dedicó tan ardientemente a desarrollar ese mundo paralelo (a lo Matrix o Star Wars) que se olvidó por completo de que las películas, además de efectos gráficos, tienen argumento.

Es una mezcla entre Pocahontas, Bailando con Lobos, Matrix…  Y no, no es que se haya «inspirado». Es que sencillamente se ha dedicado a clonar las ideas de estas películas cambiando el entorno y los personajes: nada más.

Y lo más triste de todo esto es el terrible éxito que está cosechando.

La nota, es una media:

Técnicamente: 10

Argumentalmente: 0

Nota global: 5/10.

Preestreno: Todos están bien.

todos_estan_bienProtagonizada por Robert De Niro, Todos están bien nos acerca a las relaciones personales entre un padre que se ha quedado viudo recientemente y sus cuatro hijos. Un drama con algunas pinceladas de comedia en el que podemos ver lo complicadas y enrevesadas que muchas veces son estas relaciones y cuánta parte de mentira hay en ellas.

Se trata de una película sencilla, sin excesivos alardes cinematográficos y que, obviamente, no pasará a la historia pese a tener en el reparto a uno de los más grandes actores. Buena interpretación, buena puesta en escena, un argumento sencillo y fácil de digerir que la convierten, sin lugar a dudas, en una buena opción.

Nota: 6 / 10

Fallece R. Disney, el «alma» de la factoria de los sueños.

Se nos ha marchado Roy Edward Disney, sobrino del fundador de la fábrica de sueños animados: Walt Disney.

Y quiero hacer mención especial a este hombre porque revolucionó el mundo de la animación renovando la actividad de la compañía audiovisual y trayendo al mundo titulos como Aladín o El Rey León.

Creo que se merece este pequeño reconocimiento alguien capaz de hacernos disfrutar con estas dos perlas:

D.E.P. Señor Disney.

[Crítica]: Cuento de Navidad 3D

Ayer acudimos al preestreno de «Cuento de Navidad» en su versión en 3D. Después de lo que disfrutamos la última vez con UP en 3D, las espectativas eran elevadas.

Y como suele pasar en estos casos, la película defraudó.

No es que sea mala al estilo Crepúsculo, sino que es una película demasiado «vista».

Protagonizada por una versión renderizada de Jim Carrey, Cuento de Navidad nos narra la historia del señor Ebenezer Scrooge, un viejo gruñón y tacaño que verá cómo cambia su vida estas Navidades gracias a tres espíritus: el de las Navidades pasadas, el de las presentes y el de las futuras.

El cuento, escrito por el famoso escritor inglés, Charles Dickens, ya había tenido su adaptación en cine y en dibujos animados.

El problema de la película es que en muchas partes se hace excesivamente lenta y en otras tantas, excesivamente oscura. Con la intención de generar el entorno de miseria de la época victoriana donde se desarrolla la acción, los creadores de la película abusan en exceso de planos con muy poca luz.

Sin embargo, son muy interesantes y divertidas las escenas donde la acción es mucho más rápida, puesto que te permiten disfrutar de la experiencia tridimensional plenamente.

En definitiva, es una película que se deja ver, curiosa y al mismo tiempo capaz de transmitirte los valores típicos de la Navidad.