Blog personal de Sergio Madrigal donde encontrar textos sobre ciencia y tecnología, psicología, cine y literatura y quizá alguna cosita más.

Categoría: Cine (página 7 de 10)

Crítica triple: Lo imposible, Looper y Total Recall.

Estas últimas dos semanas han sido especialmente cinéfilas y, gracias en parte al tiempo libre que he tenido, he podido acercarme tres veces al cine aunque con resultados bastante desiguales.

Lo imposible.

Empecemos por la primera. Alabada por la crítica y por el público que la ha convertido en la película más vista gracias, probablemente, a la tremenda campaña de márketing y publicidad que la ha acompañado, Lo Imposible narra la historia real de una familia española que sufre el azote del tsunami que asoló Tailandia. Cine lacrimógeno de primera. De los que te sientas en la silla y estás dos horas padeciendo entre sollozos y apretones varios a los brazos de la butaca. Lo de que es una historia real le da un punto de dramatismo mayor, pero la película al final es lo que es: un dramón que, sin embargo, deja un poso final de que la desigualdad social también aparece en las catástrofes naturales.

No obstante no todo es malo, Ewan McGregor y Naomi Watts están a la altura con sendas actuaciones notables, lo mismo que el joven Tom Holland. En resumidas cuentas una de esas películas que no pasará a la historia pero que te permite sentir que al menos ha conseguido arrancarte la emoción del pecho.

Nota: 5.5/10

+info | http://www.imdb.es/title/tt1649419/

Looper.

Y continuamos con la segunda. Aquí la cosa se empieza a torcer un poco. Estamos hablando de dos pedazo de actores como son Bruce Willis y Joseph Gordon-Levitt. Uno, con semejantes «miuras» interpretativos espera algo decente.

Decente, lo que se dice decente, lo es. Looper nos muestra un mundo en el que los viajes en el tiempo son posibles y que, tras ser prohibidos, son empleados por bandas mafiosas para matar a personas mandándolas desde el futuro al pasado. Los encargados de realizar esta macabra tarea son los denominados «loopers» que, como última tarea, se asesinan a ellos mismos para cerrar el «bucle». No vamos a negar ahora que la premisa puede resultar interesante y es muy probable que, llevada desde otra perspectiva y con un guión en el que las inconsistencias no fueran fuente inagotable de análisis, Looper podría haber sido algo más que lo que es: un mero entretenimiento de domingo por la tarde.

Los actores principales, en su discreto margen de actuación, no lo hacen del todo mal. Y se agradece porque la historia se hace amena gracias a ello.

Nota: 5 / 10.

+info | http://www.imdb.es/title/tt1276104/

Total Recall.

Llega la madre del cordero. Total Recall. Remake del querido «Desafío Total» original que tiene el honor de, entre otras, haber aportado a la humanidad: una mujer con tres tetas, una Sharon Stone que ya apuntaba maneras, al molt honorable ex president saliendo de la barriga de un hombre gordo y la banda sonora de los partidos del plus. Y claro, de aquellos barros, estos lodos. Juntas a Collin Farrell con la explosiva e inexpresiva Kate Beckinsale y a la pseudo-guerrera Jessica Biel, que siempre será esa adolescente rebelde en «Siete en el paraíso» y tenemos un resultado que roza lo catastrófico. Pero el director no ha querido quedarse ahí y ha buscado encima montarnos la idea de un futuro en el que los únicos países habitables son Gran Bretaña y Australia y la única manera de transporte es a través del núcleo. Un cúmulo de despropósitos que hacen de este Total Recall 2012 una película completamente prescindible.

Nota: 2 / 10

+info | http://www.imdb.es/title/tt1386703/

 

Crítica: Batman The Dark Knight Rises

En realidad este post debería titularse: «cómo hacer la mejor trilogía cinematográfica de una adaptación de un cómic».

Sin lugar a dudas Christopher Nolan ha hecho mucho por el mundo del cómic y del cine. Mucho no, muchísimo.

Todas las adaptaciones que he podido ver, salvo contadísimas excepciones, han supuesto una notable decepción. Es muy complicado que un tío con mallas y los calzoncillos por encima de los pantalones, o lo que es peor, con una máscara, resulte mínimamente creíble.

Nolan sin embargo ha conseguido con esta trilogía demostrarle al mundo que una historia creíble, profunda y con actuaciones que rozan lo soberbio, basándose en un superhéroe de cómic, es posible.

No tiene desperdicio. Ni lo tuvo la primera película, ni la genial secuela ni este fabuloso desenlace. Christian Bale hace lo que sabe hacer casi a la perfección: bordar los papeles que le dan.

En esta tercera entrega de las andanzas del caballero oscuro por la ciudad de Gotham ahondaremos todavía más en la mente del multimillonario Bruce Wayne: sus miedos, sus debilidades, sus deseos…

Y todo esto en una película de dos horas y media que se pasa en un suspiro.

En realidad no os puedo contar mucho más: tenéis la obligación de ver las tres películas y saborear lo que significa la palabra «adaptar».

La deriva de Tim Burton: Sombras Tenebrosas

Existen los genios artísticos que un buen día deciden pensar a contracorriente y generan un punto de inflexión en el mundo del arte.

Cuando esto sucede, si ese cambio es reconocido por el público en general y les supone una escalada hacia las mieles del éxito, el genio se enfrente a la difícil tarea de mantenerse.

Dos errores que muchos de estos genios cometen con tal de perpetuarse en la cima son:

  • Intentar por todos los medios seguir marcando hitos y creando obras maestras que cambien conceptos en el arte: terminan fracasando y convirtiéndose en seres rarunos, de comportamiento extraño y deriva ideológica.
  • Repetir aquello que les ha dado éxito hasta limites insospechados: cuando exprimes en exceso la gallina de los huevos de oro deja de dar huevos o los huevos dejan de ser de oro.

Este último es el caso de la tendencia cinematográfica del rey de la extravagancia Tim Burton. Con Sombras Tenebrosas, el bueno de Tim nos ha venido a confirmar que cree que cambiándole el barniz y la música a la misma historia y la misma atmósfera va a recuperar el esplendor conseguido antaño. Se equivoca.

Sombras Tenebrosas, protagonizada por su icono Johny Depp, pasa por ser una película simple, predecible, sin alardes de interpretación y el enésimo intento de clonar la atmósfera Burton tan bien lograda en Eduardo Manostijeras o Pesadilla antes de Navidad. Pero se queda muy lejos. La película no tiene ese alma que tienen sus predecesoras, esa sutileza que, entre tanto horror gótico, te hace sentirte cercano al protagonista.

En este largometraje Burton está reconociendo que no tiene ideas nuevas, que sigue inmerso en repetir clichés que le funcionaron hace 20 años pero que ahora quizá pasen por ser excesivamente conocidos.

Y supongo, volviendo al principio del artículo, que la respuesta correcta, que la solución ante la pregunta de qué hay después de llegar a la cima, es bastante sencilla:

Seguir siendo tú mismo. 

Reseña: Los Juegos del Hambre

Basada en la novela homónima (The Hunger Games) de la escritora Suzanne Collins, el pasado 20 de abril se estrenó la adaptación cinematográfica de esta historia de ciencia ficción futurista.

Dirigida con mucho acierto por Gary Ross, Los Juegos del Hambre nos narra la historia de Katniss Everdeen, una joven habitante del Distrito 12.

Nos encontramos sumidos en una ficticia Norteamérica dividida en 12 Distritos controlados por la metrópolis: el Capitolio, 74 años después de aplacar las violentas rebeliones en contra suya. El gobierno  instaura durante la temporada anual de la “Cosecha” los denominados Juegos del Hambre con el propósito de recordar a los habitantes de los Distritos quién ostenta el poder y mandar un mensaje claro de que no volverá a tolerar ningún tipo de insumisión.

En estos Juegos se escoge a un chico y a una chica de entre 12 y 18 años de cada Distrito y se les hace enfrentarse a todos ellos en un duelo a muerte donde sólo uno de ellos sobrevivirá.

Jennifer Lawrence es la actriz encargada de dar vida a la protagonista de esta historia y, junto con Josh Hutcherson y Liam Hemsworth, forma el elenco de jóvenes actores de esta primera parte de la trilogía.

Detrás de esta historia podemos entrever una velada crítica a la actual sociedad de consumo. Una sociedad donde el dinero, la publicidad y la opulencia del denominado Primer Mundo esconden las miserias de aquellos que por desgracia les ha tocado vivir en zonas con menor capacidad económica.

Valores como la moral, el sacrificio, el compañerismo y el amor son los pilares sobre los que la historia va desarrollándose. Sin demasiadas pretensiones ni giros argumentales extraños, Los Juegos del Hambre se presenta ante el espectador como una historia sencilla, con un mensaje importante en los tiempos que corren, y con un hilo conductor que engancha durante todo el largometraje.

Así pues, tanto la novela como la película son dos opciones de disfrutar de esta interesante historia de un futuro ficticio, que quizá no lo sea tanto.

Bienvenidos, por tanto, a los septuagésimo cuartos Juegos del Hambre.

Y que la suerte esté de vuestro lado.

Crítica: Ira de Titanes

El fallo fue mío.

Porque ya había visto Furia de Titanes y me había parecido insufrible en todos los aspectos posibles. Y fui esperando que la segunda parte (porque eso pretende ser aunque en ningún punto de la historia lo especifiquen) me dejara un mejor sabor de boca.

Lamentablemente no fue así. Ira de Titanes hace hincapié en los mismos errores de su predecesora: guión insulso, historia plagada de inexactitudes y actores mediocres. A Perseo (Sam Worthington)  no se le puede echar mucho en cara: su inexpresividad ya no nos sorprende. La elección de Andrómeda (Rosamund Pike) sin embargo sí que marca negativamente la película: no le pega el papel ni con cola de carpintero. Hablar del tercero de los protagonistas, Agenor (Toby Kebbell)… eso ya es pasar de castaño a oscuro. Que alguien me explique que hace el doble de Eddie Murphy, y no por el parecido físico sino por la cantidad de tonterías y chascarrillos que suelta a lo largo de la trama, metido en una película que se ambienta, si señores, en plena Grecia Antigua.

A esta película sólo la salvaría una mayor presencia de Hades (Ralph Fiennes) y Zeus (Liam Neeson) que son los dos únicos que se salvan en este bodrio: y que espero que no vuelvan a permitirse trabajar en algo así.

En definitiva, una verdadera lástima, porque las historias mitológicas dan para mucho, ya lo demostró Zack Snyder con su adaptación de 300, pero así lamentablemente no.

Nota: 3/10

Crítica: Millenium I – Los hombres que no amaban a las mujeres

Bueno, pues al fin ha llegado el día en que hemos podido ir a ver la primera de las tres películas que adaptan la trilogía de Stieg Larsson: Millenium.

Y ha sido realmente curioso porque es de las pocas veces que he ido a ver una adaptación literaria sin haberme leído el libro y he salido diciendo que merecía la pena pagar por verla. (Lo siento Potter fans)

La novela negra es lo que tiene, que te captura con un entorno de misterio, atmósfera de tensión, crímenes y te mantiene con todos los sentidos alerta, a la espera de encontrar la respuesta a tanta pregunta.

En esta primera parte de la saga se presentan de una forma bastante nítida a los personajes principales. Parece ser que la caracterización de ambos ha sido bastante fiel al libro y  pese a que muchos se quejan de la inexpresividad de Daniel Craig en el papel de Mikael Blomkvist (Mi-kel no Mai-quel), tanto él como Rooney Mara (Lisbeth Salander), cumplen su cometido sin que la historia sufra demasiado.

Salvando contadas licencias cinematográficas se trata de una correcta adaptación y las 2 horas y 40 minutos que dura la película se hacen entretenidas; con un ritmo constante que te mantiene interesado por resolver el enigma de la desaparición de Harriet. Eso sí, a veces puede resultar excesivamente gráfica (al igual que el libro) y, en general, tiene una atmósfera excesivamente oscura.

En resumen, cine negro con Daniel Craig (siento debilidad por este actor) como protagonista y una Rooney Mara magistral en su papel son argumentos suficientes para ir a verla al cine. Y daos prisa que no tardarán en quitarla de la cartelera.

Prometo ver la versión sueca en algún momento.

Nota: 6.8/10

Crítica: Sherlock Holmes 2

El miércoles por fin tuvimos la oportunidad de visionar la secuela de Sherlock Holmes dirigida por Guy Ritchie.

Esta nueva edición de las aventuras del famosísimo detective inglés nos llevarán a un enfrentamiento abierto y sin miramientos entre nuestro querido Mr. Holmes y su archienemigo y alter ego: el Profesor Moriarty.

Como si de una auténtica partida de ajedrez se tratase, con movimientos milimetrados, veremos que Sherlock Holmes también sabe sufrir, también ha aprendido a perder un poco para ganar quizá más y sobretodo, sigue teniendo esa capacidad de predicción y análisis exhaustivo que tanto le han servido para convertirse en una estrella.

La película en sí mantiene las líneas de su predecesora con una imagen de época muy lograda y con una rapidez de escenas en algunos momentos muy viva. Sin embargo repite errores ya conocidos: su extensión (dura más de 2 horas) pueden convertirla en algunos momentos en algo previsible y aburrido.

Pero por encima de todas estas cosas la película se sustenta en 3 pilares que la convierten en una obra para disfrutar y que paso a listar:

  • Robert Downey Jr.: Piedra filosofal de la película, sobre él recae la mayor parte de la intensidad interpretativa. Una maravilla. Como siempre.
  • Jude Law: El contrapunto. Capaz de mantener un poco de cordura en los desmadres que se producen en la historia. Representa el valor de la amistad por encima de la locura del amigo.
  • La banda sonora: Aquí quiero hacer un especial hincapié. Adoro la banda sonora de las dos películas. Encaja prácticamente a la perfección en cada una de las escenas y hace que la película adquiera esa velocidad tan característica. De 10.

Por lo general estamos hablando de una de esas películas que se deben ir a ver al cine para disfrutarlas. Así que sí, esta os la recomiendo. 

Nota: 7.5/10

Crítica: In Time

Anoche tuve el placer de disfrutar de In Time, dirigida por Andrew Niccol y coprotagonizada por Justin Timberlake y Amanda Seyfried.

Ya el tráiler prometía acción a raudales rodeada de una trama muy interesante: imaginad que en un futuro no muy lejano la ciencia es capaz de encontrar el gen que nos permite vivir eternamente y, a su vez, el tiempo de vida, a partir de los 25 años, se convierte en la moneda en curso de la sociedad.

Bajo esta perspectiva, Niccol desarrolla una interesante trama donde se pueden dibujar los problemas que actualmente azotan nuestra sociedad: la diferencia de clases, el reparto de la riqueza o el supremo poder de los que disponen de mucho dinero. Y así mismo consigue añadirle unas dosis de constante tensión al sentirse uno envuelto en la sensación de que cada segundo de vida «cuesta» y mucho.

La actuación de Timberlake y de la guapísima Seyfried (aquella pobre hermanita que murió asesinada en Verónica Mars) no desentonan en absoluto y aunque a nuestro cantante aún le queda camino para alcanzar a grandes de la interpretación, poco a poco se va posicionando en la industria cinematográfica con buen tino. El resto lo hace una estupenda banda sonora a cargo de Craig Armstrong (que ya hizo una maravilla para Crueles Intenciones).

En definitiva, una de esas películas palomiteras que además consigue hacerte salir del cine con la reflexión alrededor de tu cabeza.

Nota: 6.5/10

 

Crítica: Los ojos de Julia.

Anoche tocaba sesión semanal de cine con Sheila y esta vez íbamos a ver una que a los dos parecía que nos iba a gustar: «Los ojos de Julia», protagonizada por Belén Rueda y que venía con la vitola de parecerse a «El Orfanato».

Sin lugar a dudas fue todo un acierto.

La pelicula en sí es una pequeña obra maestra del cine de suspense. Guillem Morales, el director de esta cinta, consigue transmitir desde el primer segundo la sensación de estar en un entorno de visibilidad reducida: tonos grises, oscuridad, falta de claridad hasta incluso hay momentos en que parece que veas doble.

La historia engancha y sobretodo te mantiene alerta durante todo lo que dura la película con lo que pasas un buen rato en tensión. Si a esto le añadimos la actuación de una genial Belén Rueda, que nunca defrauda, y del fabuloso Lluís Homar (al que la academia debería premiar cada año) tenemos una mezcla deliciosa que te hace disfrutar como un enano.

La música y la fotografía muy correctas.

El final, fabuloso.

Vamos, que no sé qué hacéis que no la habéis visto ya.

Valoración: 8,5 / 10

Los pilares de la Tierra: primeras impresiones.

Está claro que adaptar una novela ambientada en la Edad Media no es tarea sencilla.

He leído por la blogosfera un sinfín de críticas a la adaptación para televisión de la obra de Ken Follet, Los pilares de la Tierra.

Ayer tuve la oportunidad de ver el primero de los episodios de esta miniserie y la sensación al terminarlo fue de estar viendo una adaptación más que correcta.

Es probable que influya el hecho de que leí la novela hace ya unos años y que posteriormente leí la secuela: Un mundo sin fin. El caso es que la serie ha conseguido devolverme a la atmósfera del libro y me ha recordado, en parte, la profundidad de algunos de los personajes.

Es cierto que el hilo narrativo de la serie no se asemeja demasiado al del libro y que la fotografía no es todo lo buena que debería ser para una obra de estas características, pero no nos pongamos demasiado finos, que en tierras españolas nos llegan «Hispania» y «En Tierra de Lobos». Y por lo visto en las promociones, dan miedo.

De nuevo os animo a leer el libro y, en la medida de lo posible, ver esta estupenda serie. Un verdadero placer para los amantes de la Edad Media.